Há projetos que você entra e, antes mesmo de identificar uma peça específica, já sabe que vai ser inesquecível. Existe algo no ambiente que funciona antes de qualquer explicação: uma presença, uma coerência, uma decisão de composição que não grita, mas que define tudo.
Na maioria das vezes, essa sensação começa no mobiliário.
Alguns móveis construíram forte presença no mercado de decoração para eventos ao longo de décadas. Não porque estiveram e saíram de moda com o passar do tempo, como tendências; mas porque nunca precisaram ser temporários.
Eles foram criados com uma clareza formal tão precisa que o tempo passou e eles permaneceram relevantes. Não como relíquias, mas como referências ativas de quem projeta ambientes e trabalha com móveis para eventos que se destacam.
Neste artigo, reunimos alguns dos clássicos do design para eventos que continuam sendo escolhidos nos melhores eventos sociais e corporativos. Conheça um pouco mais sobre cada peça e o que torna cada uma delas tão difícil de substituir.
Boa leitura!
A palavra “clássico”; é usada com uma generosidade excessiva no mercado. Mas aqui, na Bem Bacana, ela tem um critério mais preciso.
Uma peça clássica do design é aquela que foi criada para ser uma solução formal e funcional, suficientemente clara para resistir às mudanças de tendências e de gostos populares, mas sem se tornar antiquada.
Três características costumam marcar esses itens:
Para quem projeta eventos, essas características têm valor operacional direto: um clássico do design agrega valor ao ambiente sem impor uma narrativa de período.
Ele convive com peças contemporâneas e de diferentes estilos, ancora composições mais ousadas e confere ao espaço uma credibilidade estética que é difícil de construir com peças genéricas.
Mies van der Rohe não projetou apenas uma cadeira confortável: projetou uma declaração de posição.
Linhas em X que suportam o assento em couro sem pé tradicional, estrutura em aço
inoxidável escovado que não pede desculpas pela sua presença. É uma peça que ocupa o espaço com convicção.
Eero Saarinen ficou incomodado com o que chamava de “floresta confusa de pernas”; sob as mesas. A Tulip Chair foi sua resposta: uma base de alumínio que suporta uma concha de fibra de vidro em curvas orgânicas.
A forma toda é convite. O assento abraça, a silhueta é leve, o conjunto tem uma delicadeza que contrasta com a solidez da estrutura.
Arne Jacobsen projetou a Egg Chair para o lobby do Hotel SAS Royal em Copenhague. A missão era criar um espaço de privacidade dentro de um ambiente público: uma concha que envolve quem senta e define uma pequena bolha de intimidade visual em meio ao movimento.
A geometria oval é imediatamente identificável, mas o que faz dela uma peça de projeto é a função que ela cumpre: ela cria zonas sem precisar de divisórias, convida à permanência prolongada e ancora o espaço com uma personalidade visual forte que não compete com os elementos ao redor.
Marcel Breuer viu uma bicicleta Adler e ficou fascinado com a leveza da estrutura tubular de aço. Daí veio a Wassily Chair, originalmente chamada de Cadeira Modelo B3: um exercício de redução formal que usa tubos de aço curvados para criar uma estrutura de apoio visualmente leve que sustenta tiras de couro em tensão.
O nome “Wassily”; veio depois, quando o artista Wassily Kandinsky, colega de Breuer na Bauhaus, recebeu a cadeira como presente e ficou encantado com o projeto.
Em eventos sociais, ela funciona melhor em projetos com toques mais contemporâneos e conceituais. Talvez não seja a melhor escolha para cenários clássicos ou românticos, dada a sua estética mais editorial.
Em eventos corporativos, é ideal para lounges de feiras e exposições ou espaços de marca com identidade visual forte.
Warren Platner passou dois anos desenvolvendo o processo de produção da Platner Chair. O resultado é uma estrutura de centenas de hastes de aço soldadas à mão, convergindo em curvas que criam uma forma que parece tecida, não fabricada.
É uma peça de extrema delicadeza visual. De longe, a estrutura parece quase etérea. De perto, é possível ver a precisão do trabalho. A Platner Chair não tenta impressionar: ela simplesmente existe com uma qualidade tão clara que quem tem repertório reconhece imediatamente.
Essa combinação de leveza visual e sofisticação de execução é o que a torna particularmente útil em projetos de alto padrão: ela eleva o ambiente sem disputar atenção com outros elementos. Funciona como âncora de composição, como a peça que dá nível a tudo ao redor sem precisar ser notável a cada olhar.
Em eventos, é uma escolha natural para lounges de casamento com estética sofisticada e contemporânea, composições de jantares íntimos ou áreas VIP de eventos sociais de alto padrão em que a diferença precisa aparecer nos detalhes.
Há uma diferença entre um profissional que escolhe uma cadeira porque é bonita e um que escolhe porque sabe de onde ela vem, o que ela comunica e com quais outros elementos ela convive bem.
Repertório não é acúmulo de referências: é a capacidade de ler o que um ambiente
precisa e encontrar as peças certas para entregar essa leitura.
E os clássicos do design são ferramentas particularmente poderosas nesse arsenal: eles têm legibilidade imediata, versatilidade de contexto e uma autoridade estética que não precisa ser explicada.
Para o profissional que projeta eventos de alto padrão e que está em contato com o mobiliário o tempo todo, trabalhar com um parceiro que tem essas referências disponíveis, com acervo real, em perfeito estado e com logística que não compromete a entrega, é parte do que torna o projeto possível.
A Bem Bacana tem em seu acervo peças inspiradas nos grandes clássicos do design apresentados aqui. São releituras que capturam a linguagem formal, a proporção e o espírito estético dessas referências, tornando esse nível de composição acessível para projetos de diferentes portes, sem abrir mão da qualidade visual que faz a diferença no resultado final.
Se você está planejando um evento que merece esse nível de referência, conheça todas as opções em nosso catálogo e fale com a nossa equipe.
